Wenn jemals ein Titel gerechtfertigt war, dann ist „Queen of the Country Blues“ das absolute Minimum, das Memphis Minnie zugestanden werden sollte, einer einsamen weiblichen Stimme in der von Männern dominierten Country-Blues-Szene, deren musikalisches Erbe nichts weniger als bemerkenswert ist. Minnie transzendierte sowohl Geschlecht als auch Genre und ihre Aufnahmekarriere reichte von der Blütezeit des Country Blues in den späten 1920er Jahren bis zur hochmodernen Chicagoer Szene der 1940er und 1950er Jahre, wo sie dazu beitrug, die Wurzeln des elektrischen Blues, R&B und Rock 'n' Roll zu ergründen.

Als Lizzie Douglas am 3. Juni 1897 in einer armen Familie im ländlichen Algier, Louisiana, geboren, war sie das älteste von 13 Brüdern und Schwestern, wurde jedoch während ihrer gesamten Kindheit immer als "Kid" bezeichnet. Als sie sieben Jahre alt war, zog die Familie Douglas nach Wall, Mississippi, südlich von Memphis, wo sie bald ihre erste Gitarre bekam. Als wildes Kind lief Minnie mit 13 zum letzten Mal von zu Hause weg und machte sich auf den Weg zu den hellen Lichtern der berüchtigten Beale Street im nahe gelegenen Memphis, wo sie sich als „Kid“ Douglas mit dem Krug schnell einen Namen machte Bands und Streichergruppen, die in der ganzen Stadt spielten. Das Leben war hart für eine Musikerin und sie musste schnell erwachsen werden und sich sowohl persönlich als auch musikalisch einen Ruf für Härte erarbeiten. Nachdem er mit dem Zirkus der Ringling Brothers durch den Süden getourt war, Sie fand schließlich ihren Weg zurück nach Memphis, wo sie Mitglied der legendären Memphis Jug Band wurde, einer Art Trainingsstätte für die aufstrebenden Bluesmusiker der Stadt. Eine Zeit lang war sie die Ehefrau des Gitarristen Casey Bill Weldon, heiratete später aber einen anderen angehenden Bluesmann namens Joe McCoy.

Minnie und McCoy wurden zu einer beeindruckenden musikalischen Partnerschaft, mit dem reinen Drive der beiden Gitarren, gepaart mit Minnies stimmlichen Fähigkeiten, die ihren fantasievollen Songs und Arrangements ein Eigenleben verliehen. Sie wurden bald von einem Talentscout für Columbia Records entdeckt, als sie vor einem Friseurladen spielten, und gingen nach New York, um dort aufzunehmen, wo sie die Namen Kansas Joe und Memphis Minnie erhielten. Zu Beginn der 1930er Jahre war der Memphis-Blues in Chicago zu einem ziemlichen Marketingphänomen geworden, wohin Minnie und Kansas Joe 1930 auswanderten, um Teil der aufkeimenden Musikszene der Stadt zu werden. Zusammen mit Big Bill Broonzy, den sie angeblich bei einem Blues-Contest geschlagen hat, und Tampa Red half Minnie, den Country-Blues-Stil in eine urbane Umgebung zu bringen. Minnies Gitarrentalent war beeindruckend, wie viele berühmte Bluesmusiker bezeugen.

Diese Sammlung hebt die prägenden Jahre von Minnies Karriere als Teil des Duos hervor und enthält versierte Blues-Nummern wie „Memphis Minnie-Jitis Blues“, die wahrscheinlich auf persönlichen Erfahrungen basieren, sowie „Bumble Bee“, ihren ersten aufgenommenen Song und einen von Minnies erfolgreichste ihrer etwa hundert Songs, die sie vor ihrer Pensionierung Mitte der 1950er Jahre aufnahm. Ihre wunderbare Vielseitigkeit glänzt in anderen Neuheiten-Songs wie dem pferderufenden „Frankie Jean (That Trottin‘ Fool)“ und dem derben „New Dirty Dozen“, normalerweise die Domäne männlicher Pianisten, gesungen von Minnie aus weiblicher Perspektive. Weitere Blues-Anspielungen sind in den komischen Gesangsduetten „What's The Matter With The Mill?“ reichlich vorhanden. und 'Kann ich das für Sie tun?' und beweist, wie Minnie eine einzigartige Fähigkeit hatte, ihre Stimme an das vorliegende Drama anzupassen,

Das Paar nahm zusammen und solo Songs für Decca Records auf, bis sie sich 1934 scheiden ließen. Mehreren Berichten zufolge verursachte McCoys zunehmende Eifersucht auf Minnies Ruhm und Erfolg die Trennung. Während McCoy weitere moderate Erfolge erzielte, war es Minnie, die später zu einer zentralen Figur in der frühen Chicagoer Szene wurde, als der Blues elektrisierte.